"ESCLAVICIDA" (demo 2010)...

Música y letra:

Ricardo M. Pilón A.

Voces y piano:

Ricardo M. Pilón A.

Efectos y mezcla:

Ricardo M. Pilón A.

GRUPO FILOFONÍA

Azcapotzalco 2010 D. R.

Esta canción pertenece a un proyecto musical progresivo, psicodelico, pop y alternativa con contenidos de critica social y politico a fin de explorar y experimentar todos los estilos músicales de distintas épocas: clasica, rock, blues, raig time, pop, etc. La influencia de los grupos de los 70s, en especial de los Beatles busca inagurar un panorama artistico para el hispano-hablante, cuyo idioma no siempre tiene esa maneabilidad como el ingles en la música... Dicho proyecto intenta ofrecer al mundo su visión del mundo en general en aspectos muy especificos de la sociedad. México, un país historicamente saqueado, explotado y sometido por las grandes potencias, intenta responder a esas problematicas oscuras y perversas de los imperialistas...

"Esclavicida" es una canción producto de la experiencia y contemplación de la vida diaria del mexicano y cuya letra expresa en breve ese aspecto fundamental de la explotación... El incesante sonar del martillo y el yunque evoca esa idea "eclavizante" y que junto con el piano hambienta un panorama ludico de aspecto frivolo pero de gran efecto... Tecnicamente esta grabación es una idea previa y que requiere de trabajo en conjunto con otras personas y amantes de la música...

Damas y caballeros, os comparta esta pequeña obra que espero algun día sea parte de un album para posteridad del mundo...

Atte: Ricardo M. Pilón A. (compositor autodidacta)

LA SANDUNGA... un canto de identidad.

¿Por qué se canta?... ¿por capricho?... ¿o por necesidad?... Se canta porque se quiere, porque es un don exclusivo del hombre... Canta al cielo, al mar, al viento, al amor... al suelo que se pisa. El hombre le canta a todo incluso a la muerte y a lo sobrenatural... México es un pueblo de cantores inatos, instintivos, que en las mas simples melodias hace sonar el más profundo sentimiento... Tal es el caso de la famosa canción oaxaqueña "La Sandunga"...

"Ante anoche fuí a tu casa,

tres golpes le di al candado,

tu no sirves para amores,

tienes el sueño pesado".

Empieza una de las letras, de tantas que hay, con una sencillez llena de melancolia. Seguido de ésta que nada a lo largo de toda la obra, con preminencia:

"Ay, Sandunga,

Sandunga mamá por Dios,

Sandunga no seas ingrata,

Mamá de mi corazón"

La sensibilidad y el brillo de hacer transmitir el sentimiento deja a uno estupefecto, hechizado por la magia de una música digna de aprecio... Pero ¿a quién le debemos esta primicia? ¿ésta joya de la canción mexicana?... Parecerá extraño, pero en realidad nadie lo sabe o no quieren saberlo... ¡al grado estamos de la ignorancia y el prejucio!... El recuerdo de los grandes se olvida malintencionadamente, y solo goza de la fama cuando se le manipula con fines lucrativos... ¿Hasta qué punto se encuentra tan descuidada le apreciación musical de los mexicanos?...

Esta obra maestra de la canción nació en una época de disturbios politicos, época en la que gobernaba Santa Ana... Ya México había logrado su independencia, pero es una étapa en la que conservadores y liberales se disputan el poder; aun con todos estos sin sabores, ello no evitó que un hombre, nacido en San Sebastian de Tehuantepec el 24 de junio de 1816, tuviera la inspiración -tal vez dolorosa- de crear la tan peculiar "Sandunga". dice una pequeña biografía:

"El día que llegó, su madre acababa de fallecer, y arrojandose sobre el lecho donde su cuerpo reposaba, el guerrillero rompió en lamentaciones, exclamando al estilo de la tierra: <<¡Ay mamá; ay por Dios! ¿Por qué no le pediste al Altísimo que te conservara unas horas más, para poder verte viva por última vez? ¡Ay mamá, ay por Dios!>>"(De Grial, Hugo. "Músicos Mexicanos". Edt.Diana, México, 1973, p. 271)...

Así fue como nació "La Sandunga" del compositor Máximo Ramón Ortíz en el año de 1853. Si bien como sule decirse que cuando un artísta sufre, es cuando surge su mas bella obra... Tal vez ello sea cierto o simplemente una mera opiniçon, lo cierto es de que "La Sandunga" llegó para seguirnos cautivando y hacernos sentir por un instante parte de una identidad... la mexicana.

Dejo a ustedes dos video sobre esta obra exquisita. La primera en una versión de banda de alientos -tocada por niño y jóvenes- y segunda, versión vocal con guitarras pero con una letra diferente:

http://www.youtube.com/watch?v=XuZie6GAsD4

http://www.youtube.com/watch?v=M47f9FNW5p4

Nuestro Nacionalismo Musical

Debemos al siglo XIX el consciente interés por las manifestaciones artísticas del pueblo. No es que antes estas fuesen ignoradas, no!, los acontecimientos políticos, sociales y económicos de entonces obligaron a considerarlas por su presente fuerza en las revoluciones, en los procesos históricos.

Se cuestiono desde entonces qué y quién era parte del Pueblo, consignado antes como plebe o pueblo llano con un carácter muy general que aún hoy en día es dificil de cambiar... las respuestas fueron dejando reiteradamente que este es resultado de una estratificación en castas y clases sociales... Sus expresiones por lo tanto atestiguarían ser fruto de colectividades y sus tradiciones parte de su fuerza.

Si hablaramos entonces de artes populares, obviamente que consideraríamos que existen las no populares, pero nos encontraríamos en el mismop sitio en que se ubicaron los artistas nacionalistas, pues fue esta, una de sus principales premisas para establecer su legitimidad.

¿Un arte "Nacionalista", por qué tendría su razón de ser sino es que para expresar una identidad regional y local frente a otra?... Muchas de sus justificaciones se hallaron en el uso de las expresiones populares, y su crítica estribo en el qué tan legítimo es utilizarlas como un medio de expresión. ¿Fue acaso para nuestros artistas nacionalistas esto así?

Tres generaciones convergieron en esta corriente artística de los años posrevolucionarios de la década de los veinte y treinta del siglo XX y mucho tuvo que ver el que hallan testimoniado la guerra civil de la década anterior, pues los ideales buscaron engendrar una indentidad, en hacer triunfar algún proyecto nacional.

Sus fuentes fueron las tradiciones y las costumbres, por considerarlas como lo más puro y genuinamente expresado en nuestro suelo, y prácticamente ser lo más original. Esto último es lo que más emotiva al creador nacionalista, son en su mente, el ideal de una identificación cultural. No olvidemos que esta era una época de sumo interés por la masificación de las expresiones, otorgando un "servicio" a los "desheredados". Aquí nos interesa comprender que la música en su carácter de creación "nacionalista" género una gran variedad artística, una expresión nacionalista que comunmente sólo sofistico o estilizó una de carácter popular: danzas, corridos, sones)... pero no es tan sencillo de convencerse de que eso sea así. Obviamente que las hubo, y que muchos sólo agotaron las técnicas y las formas por seguir expresando la fuerza que lleva aquella en su seno, pero creo que ello se debió al imperativo de sus anhelos nacionalistas como causa de un problema de una identidad.

Lamentablemente, la confusión fue adoctrinada por la ingenuidad de generar sólo obras individuales de justificación de sus medios y vemos que en nuestro mosaico yacen "Nacionalistas-estilistas" - como Manuel M. Ponce y Carlos Chávez; "Nacionalistas-historicistas" como Miguel Bernal Jiménez, y "Nacionalistas-revolucionarios" como Silvestre Revueltas, que es quizás el único que comprendió que la concientización de las manifestaciones populares no soslaya la fuerza expresiva de las costumbres y las tradiciones para crear un "Hallazgo", resolviendo así la problemática.

Nuestros "Últimos-nacionalistas" - Moncayo, Galindo, Contreras, Ayala - bebieron de la confusión y en parte no pudieron comprender que si las tradiciones y las costumbres develan la inconciencia de nuestro pasado, ha de ser porque sólo son la expresividad de un "Hacer", de un "Querer".