Tras el argumento de este ballet que narra los momentos en que Espartaco - como esclavo – es capturado y obligado a entretener en las justas y peleas que se llevan a cabo en el circus maximus como parte de la política del panem et circus que el imperio romano ha implantado, el cómo organiza un plan de rebelión para que todos los esclavos se liberen de tal condición y humillación, describiendo como poco a poco las fuerzas de Espartaco se acrecientan hasta que las noticias de su poderío obligan a Roma a hacerle frente encomendándole al pretor Marco Licineo Craso, al mando de las más importantes legiones imperiales del ejército, que lo venza en Apulia valiéndose de la corrupción para poner en contra suya a los mismos esclavos sembrando el divisionismo internamente para debilitar a las fuerzas rebeldes para que sean capturadas y derrotadas y así brindar una lección a aquellos que intentaran hacer lo mismo crucificando a los vencidos a lo largo de la vía Appía, hallaremos que la figura de Espartaco para ser descrita y constituida como un símbolo de libertad - más cuando esto es subrayado en la escena final con una marcha y un réquiem funeral en la que Frigia, esposa de Espartaco toma su cadáver y lo muestra ante todos - no podría reservarse todas esas cualidades sin dejar de contemplar detenidamente el papel que desempeñan los personajes de Frigia y Aegina, esposa de Espartaco y Frigia respectivamente; aunque aparentemente secundarios, con la música de Khachaturian están simbolizando los contrastes existentes entre una “nobleza espiritual” contra una “decadencia, depravación y crueldad”.
Es curioso, pero cada vez me convenzo de que la música de Khachaturian siendo de una gran fuerza emotiva y un intenso dramatismolo lo hallo en dos de las escenas del ballet en las cuales considero que logró su cometido; prácticamente para mí son los momentos más álgidos y climáticos de la obra.
No me sumo a las tradicionales críticas que siguen considerando que el argumento manifiesta maniqueísmos, pues en primer lugar esta basado en acontecimientos históricos que no podemos refutar, sino en el misterioso encanto que la nobleza, el amor, la seducción, la envidia, el chantaje y manipulación conduce a las acciones, y para este particular contexto, a combatir.
Por un lado, tenemos a Aegina que deseosa de fama y fortuna seduce a Craso, el victorioso pretor romano que ha conquistado y vencido en muchas campañas y que esta próximo a consolidar aún más su poder; recelosa incluso del amor que Frigia manifiesta a Espartaco cuando ella misma se hace esclava y ha sido comprada por Craso, convence por todos los medios a éste de acabar con Espartaco y las revueltas de todos los esclavos.
En el ballet esto queda de manifiesto en el segundo acto. Este número es conocido como el “Adagio de Aegina” y es en el número diez de la grabación que dirigió Michail Jurowski que se puede descargar en esta dirección:
Por otra parte, ante la difícil y dura situación que significa el rebelarse ante un poderoso ejército con los altos riesgos de llegar incluso a morir, el más famoso número de este ballet, el “Adagio de Espartaco y Frigia” del acto tercero de la misma grabación, narra la consolación y fuerza que el amor brinda a los espíritus de lucha. Es pues con la figura de Frigia que Espartaco se decide a combatir y no ser un esclavo más, incluso sí para ello hay que perecer.
Aunque no dudo de los elementos románticos contenidos en la obra, pienso que a lo largo de la historia es difícil comprender que en las guerras las mujeres determinan mucho de sus desarrollos, y este ballet hace una invitación a considerarlo. Para estas líneas me habría encantado saber de los propios creadores y más del propio Khachaturian si esto que percibo también fue una de sus pretensiones.
Me baso propiamente en la audición de la música para expresar estas consideraciones y por último señalar una inconformidad respecto a la coreografía de Yuri Grigorovich que conozco a través de un DVD. Me refiero principalmente a la debilidad que manifiesta la danza en el “Adagio de Aegina”. He tratado de buscarlo en Youtube para así demostrárselos pero solo puedo describirles que en dicha escena habría sido más acertado brindarles a los dos personajes un espacio de intimidad en los cuales ella con sus encantos desenvolviera sus más oscuras intenciones; no tanto así gastando los elementos que la música emplea para otros personajes que los acompañan, pero lo sé muy bien, yo no soy coreógrafo.
Y para el “Adagio de Espartaco y Frigia” sólo decir que más allá de los recursos que todo pas de deux debe contener, este no es de mis favoritos, pero libre de expresión por danzarse como se quiera, estoy seguro que se deberán al sentir de las muy diversas ideas y significados que le conferimos al amor.
Disfruten pues de este número en otra coregorafía distinta; he de compartirles el dato de que para los ingleses entre 1971 y 1980 a través de la serie de televisión inglesa “La línea Onedin” (con la autorización del propio Khachaturian) fue la más popular y fresa manera de no tan sólo conocer este adagio, a más de ser tocado como parte independiente por orquestas sinfónicas, en verdad que tiene mucho mayor significado y será un gran deleite su presentación completa, pero afortunadamente esta grabación en disco es lo más cercano a lo que les digo, y a mi parecer es una muy buena versión, así que espero puedan disfrutarla tanto como yo:
http://www.youtube.com/watch?v=8kj5Rbx29zk
Su música evoca una huella entre lo rural y urbano de un México multifacético... La obra y labor de este músico representa un puente entre los aconteciminetos que entonces vivía del país y que definirían, en cierto sentido, lo que vendría hacer la música mexicana a lo largo del siglo XX, que junto a Tata Nacho y Alfonso Esparza Oteo, producirian a nivel comercial...
Porque la Música lo es para todas las edades, he aquí un pequeño homenaje a la infancia:
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Su obra más popular es su bellisimo Vals "Arpa de Oro" dedicado al entonces presidente de la República Gral. Porfirio Díaz. A diferencia de Juventino Rosas, el hidalguense plasma en sus notas una compleja sencillez armónica y melódica. Algunos especialistas, si es que lo son, comparan su producción en una misma calidad con la obra de Johann Strauss II.
